文、圖｜林永恩／海佃基督長老教會牧師，台南大專南大心機 SCM 團契畢契
講道不是講笑話讓會眾捧腹大笑或要取悅會眾，但身為一個信仰的追尋者，在台上勇敢袒露自己，承認自己的真，日積月累下來，會眾仍會感受得出來。
不知道各位有沒有看過單口喜劇（stand-up comedy）？你對單口喜劇的印象如何呢？前陣子台灣單口喜劇圈滿熱鬧、風波不斷，對沒有看過單口喜劇的人而言，心中可能冒出許多疑惑：「他們在吵什麼？」「他們到底是誰？」「為什麼他們說出來的話都很可怕，講話這麼隨便、沒禮貌，又容易引起爭端？」「他們在台上這樣講都不用負責任嗎？」筆者並不是單口喜劇演員，不會分析段子，也不會有什麼專業的評論，僅就作為長期觀賞單口喜劇的觀眾，趁這次機會簡單分享我的觀察與反省。
台灣的單口喜劇
2018 年，曾任「台灣吧」製作人的曾博恩，開創一個仿造美式脫口秀的喜劇節目《博恩夜夜秀》，引起大家對喜劇節目的討論與關注。其實，筆者比《博恩夜夜秀》更早之前就已關注單口喜劇，一開始是先看到博恩的《大奶微微》經典段子，之後也漸漸追蹤看其他單口喜劇。
單口喜劇在台灣發展不到 20 年，算是小眾娛樂。其原型據說是美國作家馬克．吐溫（Mark Twain）時常在酒館裡分享他創作的故事，或將近期觀察生活時事的感想和反省公開討論。如此，構成單口喜劇的元素就是：一個人、一張嘴、一支麥克風，然後讓台下的觀眾笑。台灣單口喜劇教父，也就是卡米地喜劇俱樂部創辦人 Social（張碩修）曾說：「一個單口喜劇演員的成就感就來自於『能夠讓身邊的人都笑出來』那種滿足與快樂。」
單口喜劇源於歐美，但筆者僅收看台灣的單口喜劇；畢竟語言是一大門檻，因此歐美單口喜劇在此暫且不談。其實我喜歡看單口喜劇的原因，單純是喜歡「好笑」的喜劇演員們；並非因為他們的肢體動作好笑，而是他們說出一口有趣好笑的段子。仔細欣賞單口喜劇的表演就會知道，表演者不是將一連串早餐店飲料杯上的笑話塞進段子裡，組一組就搬上台，而是經過特別設計與修辭，一修再修，慢慢成為逗人發笑的段子。
單口喜劇演員
要成為一個單口喜劇演員，我認為很重要的特質是觀察力與幽默感，這也是特別吸引我的部分。普通人的生活日復一日，平凡且無聊，但一個喜劇演員卻可以在平凡無奇的生活裡，找到一般人沒有知覺或覺察不到的現象，然後用幽默有趣的方式指出來。若不是心思細膩、觀察入微，一般人很難做到這件事，更別說還要用好笑的方式說出來，這又是另一道功夫。因此，並非會講笑話就可以成為單口喜劇演員；單口喜劇表演不是講笑話大賽，不是看誰飆的笑話最多，反而是非常有深度的表演型式。在一般人眼中，做喜劇的人看來都是不正經、搞怪的人，說得直白一點，甚至是比較隨便、亂來的人。他們說著不乏碰觸道德底線、辛辣的話題，諷刺他人，也講風花雪月的事和沒營養的東西。可是換個角度，他們卻是比一般人更能夠苦中作樂的人。苦中作樂是一種能力，不是每個人都可以苦中作樂，這也是喜劇吸引我的一部分。
生活不盡然都是喜劇，悲劇、苦難也沒在客氣，有時候，不幸的事反而多過好事。那麼，身為單口喜劇演員要怎麼在悲劇中找到講喜劇的素材？我很欣賞 Social 說過的一段話：「如果你想把一個『悲劇』轉化成『喜劇』，就要找到那個悲劇最荒謬的核心，然後把它指出來，你才能真正打敗它。」這也引出一個單口喜劇演員的重要任務：你必須非常誠實地、積極地從事創作，而且真誠面對自己內心深處，消化悲劇中的衝擊，觀眾便會透過你的表演，體會感受到你挖掘的深度。這是騙不了人的！即便段子內容不全然真實（因顧慮到表演張力與現場氛圍），但是觀眾會跟著你進入情境，體驗悲劇當中的荒謬之處。我想，當單口喜劇演員直視自己的人生悲劇，不斷面對它，與悲劇對話、和好，一路走來，最後用詼諧方式說出來，轉化為喜劇，說不定對喜劇演員而言，是一種敘事治療。
「真實」，正是人稱「喜劇貴公子」的黃豪平著迷單口喜劇的地方。黃豪平說到，站在單口喜劇舞台上表演：「某種程度透露著你這個人想法的真實，跟你所敘述的這個世界的真實狀況。你沒有辦法在這個舞台上說謊，假到某一個程度的時候，觀眾是看得出來的。」有時候我覺得自己每週站在台上講道，某種程度滿像單口喜劇演員。雖然講道不是講笑話讓會眾捧腹大笑或要取悅會眾，但身為一個信仰的追尋者，在台上勇敢袒露自己，承認自己的真，日積月累下來，會眾仍會感受得出來：你是玩真的，還是假的？而基督信仰不也強調真實嗎？
地獄哏
大部份單口喜劇演員的表演題材很安全，但也有不小心會引起爭端的時候，其中最大的爭議就是「地獄哏」。什麼是「地獄哏」？簡單而言，就是「拿不幸的事情或他人的先天特質開玩笑」；這樣戲謔地看待他人或自己的不幸經歷，或以先天、非自願造成的外在特徵去大開玩笑，其實隱含道德疑慮。有趣的是，道德在單口喜劇的情境下，經常被擱置不談——為什麼有些人聽到地獄哏還是笑了？這可是拿不幸的事件（不管是自己的還是別人的）來開玩笑呢！
這個世界為了維繫秩序，人們會透過明文或不成文規範來建立道德底線，地獄哏就是在試探這條線；弔詭的是，人的天性就喜歡新奇好笑的東西。曾有研究這麼說：人類對於「創意新奇」跟「幽默有趣」的興趣有高度相關。因此在日常，幾乎很少人會公開用不幸的事大開玩笑，因這樣的舉動既不可取，也不被大眾接受；但在單口喜劇表演裡，這種諷刺手法雖少見，卻新鮮有趣。受眾因「失諧」感受太衝擊，而忍不住笑出來，情不自禁覺得怎麼這麼好笑，但不必然認同表演者說的內容。因此，這個笑跟良心無關，觀眾的笑是對於表演者的敘述手法及修辭的驚呼。
雖然這類玩笑充滿爭議，可是配合表演者超乎常人的修辭與口才，讓觀眾忍不住嘴角失守。地獄哏遊走在「道德」與「不道德」之間，「不應該笑卻笑」的複雜心情，正是地獄哏的最高境界。有時，當碰觸跟自己有關的地獄哏，也會陷入不知道該不該笑的窘境，甚至會有一種「是不是我開不起玩笑？」或被冒犯的疑惑。不過，撇開道德層面，有些地獄哏的確反映了社會實況與現象。既然是反映社會現實面，那麼就有可能給受眾提供一些反思的空間，而產生正面的意義。
雖然這種表演方式存在爭議，但基於表演的角度，我認為試圖理解與重視段子所要傳達的東西或議題，正是重要的開始，這也是觀賞單口喜劇前，首要建立的心態。即使地獄哏有正面意義，還是要小心、謹慎使用，畢竟其中或多或少仍傳遞歧視與偏見。因此，我自己不愛地獄哏，除非我預備好要聽一連串地獄單口喜劇，先把自己內心的道德底線稍微拉鬆一點、心臟強壯一些，願意多放開心去理解或重視演員想要傳達的隱藏訊息，不然我不會輕易嘗試（或者說沒有勇氣）一直聽地獄哏。
被稱為「地獄使者」的 J I M（ 程建評），是最讓我佩服的使用地獄哏的喜劇演員，他不僅拿已過世的老爸大開玩笑；又曾在段子中將當年台鐵太魯閣翻車案當作素材演出，表演內容提及「花蓮翻車魚」；又用霧社事件來反問：「台灣人注重安全嗎？」最後用一句：「死亡不可怕，可怕的是來不及好好說再見！」作為結尾。雖然他將群體的傷痛（翻車案跟霧社事件）搬上檯面，但整體來看，包含控場氛圍，整個段子感覺用另一種形式轉移了痛苦。（如同將悲劇化為喜劇）
結論
社會學常提到次文化，次文化可說是相對於主流文化的另一種價值觀或行為。我認為在台灣，單口喜劇就好像次文化——看似低俗的表演，以嘲笑別人為樂，事實上卻較少人理解它是什麼。
別忘了，單口喜劇是一種娛樂和表演形式；既然是表演，那麼演員就會在表演中有一個以上要傳達給觀眾的訊息。一個成熟的單口喜劇演員除了接受喜劇修辭的技能訓練之外，更重要的是他的「真」敞開的程度。而面對地獄哏，若您不是帶著看表演的心情觀賞這些單口喜劇的地獄哏段子，那麼，「認真就輸了！」（這也是在對我自己說）
好了，我要繼續看我的單口喜劇囉！
